Charly Garcia estrena La Lógica del Escorpión

A partir de los testimonios de los involucrados, Teleshow reconstruyó el proceso creativo, el contexto y la idea detrás del décimo cuarto álbum de estudio del maestro de la música argentina que será lanzado este 11 de septiembre.

¿Es necesario insistir en que Charly García se basó en la película Mr. Arkadin (1955), dirigida y protagonizada por Orson Welles, para el concepto de su nuevo álbum, La Lógica del Escorpión? Vamos de nuevo. En la cinta, Welles, en el rol de Gregory Arkadin, un enigmático millonario, cuenta la fábula de la rana y el escorpión. Arkadin contrata a Van Stratten, un exconvicto con estrechos vínculos en el submundo criminal, para investigar su propio pasado. La anécdota concluye con Arkadin exclamando: "¡Brindemos por el carácter!", mientras su séquito de aduladores, aún resacosos tras una extravagante fiesta de disfraces, lo aplaude con entusiasmo.

Además de esto, el núcleo de la película guarda similitudes con este décimo cuarto álbum de estudio de García como solista. En Mr. Arkadin, el personaje afectado por una supuesta amnesia, le pide a Van Stratten que investigue su vida antes de su primer recuerdo: una noche de invierno de 1927 en Zúrich, donde despertó con solo dos posesiones, un traje y 200 mil francos suizos, los cuales se convirtieron en la base de su creciente fortuna. Más adelante, se descubre que esta investigación es en realidad una estrategia para que Arkadin ajuste cuentas del pasado y elimine las pruebas que lo incriminan, desatando un rastro de violencia mientras se vuelve más difícil de atrapar. Es como un escorpión con un aguijón inagotable que va eliminando ranas a su paso. Algo parecido a esta etapa de Charly, quien va recordando y conectando distintos momentos de su vida pública y privada.

Desde la portada, diseñada por Renata Schuscheim basándose en ideas de García, hay un claro guiño a su historia musical. Esto recuerda a la portada de su primer álbum como solista, Música del Alma (1980), un registro en vivo del icónico show El Festival del Amor. El primer tema del nuevo álbum es "Rompela", una versión en español de "Break it up", que ya había aparecido en Kill Gil (2007, 2010). También se incluye un cover de "Watching The Wheels", esta vez con nuevos arreglos y una letra corregida. "Juan Represión", que fue descartada de la edición original de Pequeñas Anécdotas de las Instituciones (Sui Generis, 1974), vuelve ahora con la voz madura de Charly y la sabiduría que dan los años. "Te recuerdo invierno", una canción escrita en su adolescencia, evoca un tono melancólico con influencias de Piazzolla. El "Rap de las hormigas" se fusiona con la introducción de "La Medicina N° 9", que a su vez incluye la frase "Voy a correr hasta morir", una referencia a la historia que inspiró "Canción para mi muerte". Por otro lado, "Chipi Chipi" capta el espíritu de "Estrellas al caer". Como dijo García en su descontrolada etapa Say No More cuando se le criticaba por la cantidad de autocovers en sus discos: "Hay gente que tiene sueños recurrentes, yo tengo melodías recurrentes".

El variado repertorio de este álbum lo presenta como un "grandes éxitos", aunque ninguno de estos trece temas haya alcanzado esa categoría en el pasado. A diferencia de Random (2017), este trabajo no tiene un concepto completamente cerrado. La obra se completa con la participación del oyente, mientras Charly maneja su música como un ilusionista, armando un repertorio a su antojo. Esto es lo que quiere expresar en este momento de su vida. Lo más impactante y conmovedor es escuchar su voz, natural y al frente de todo. Se siente en cada canción su esfuerzo por cantar, y en una era dominada por los artificios digitales, Charly se muestra más auténtico que nunca. Podría haber optado por ser "Charly GarcIA" con trucos tecnológicos, pero decidió rechazar esa vía. Eso sí, el iPad sigue siendo su fiel aliado en el proceso de composición.

Otro aspecto notable es el ambiente de camaradería que Charly creó en torno a La Lógica del Escorpión, similar a la intimidad de su vida diaria, rodeado de pocas personas. Los nombres involucrados en el proyecto están profundamente conectados con su historia: Pedro Aznar, David Lebón, los Fernandos Kabusacki y Samalea, Rosario Ortega, Hilda Lizarazu, Fito Páez, Kiuge Hayashida y Toño Silva participaron en las sesiones, que se llevaron a cabo entre octubre de 2020 y diciembre de 2021, principalmente en el estudio Happy Together, en el barrio de Caballito, y en algunas ocasiones en Romaphonic. Todo el proceso estuvo bajo la dirección de Matías Sznaider, el joven ingeniero de grabación y mezcla que acompañó a Charly durante la creación del álbum. Guillermo Tato Vega, manager personal del artista, estuvo presente en todo momento, con la discreción como regla principal: "Charly no quiere que se filtre nada" era una frase visible en las paredes de los estudios. Con el misterio a punto de ser revelado, casi todos los involucrados compartieron su testimonio con Teleshow para reconstruir el detrás de escena de este trabajo, que estará disponible a partir de hoy a las 21 horas en las plataformas digitales.